Wann und wo entstand minimal music?
Gefragt von: Frau Prof. Dr. Catrin Geisler | Letzte Aktualisierung: 30. Juli 2021sternezahl: 4.3/5 (66 sternebewertungen)
Minimal Music (auch musikalischer Minimalismus) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Musikstile innerhalb der Neuen Musik, die sich ab den 1960er-Jahren in den USA entwickelten. Der Name wurde Anfang der 1970er-Jahre von Michael Nyman geprägt in Anlehnung an den aus der Bildenden Kunst stammenden Begriff Minimal Art.
Wie ist minimal music entstanden?
In den 1960er Jahren entwickelte sich aus dem Post-Minimalismus die Minimal Music. Ein exakter Startpunkt dieser Bewegung kann nicht definiert werden. Dieses Genre beschreibt die 'Idee der Metamorphose' und wendet sich von der europäischen Klassik ab. Es entstand eine Massenbewegung.
Was versteht man unter Minimal Music?
Die Minimal Music ist mehrstimmig und besteht meistens aus einem festen Rhythmus, der das ganze Stück hindurch gespielt wird. Durch Änderungen im Tempo der einzelnen Stimmen entsteht eine Phasenverschiebung und dadurch ein neues Klangbild. Es werden außerdem sehr oft Percussion-Instrumente benutzt.
Auf welches musikalische Mittel basiert Minimal Music?
1. Die minimal-musik ist ein in den Sechziger Jahren in den USA enstandendes Kompositionsverfahren, das auf der variativen Wiederholung kurzer und einfacher musikalischer Struktur und Formteilen beruht. Die Hauptvertreter dieser Richtung sind La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich und Philipp Glass.
Was ist ein Pattern in der Musik?
Pattern: sind musikalische, rhythmische Muster, die sich zyklisch wiederholen (vergleichbar mit einem Takt in der europäischen Musik. Pulsation: wird der kleinste Zeitwert einer rhythmischen Struktur genannt.
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Was heißt Ostinato in der Musik?
Ein Ostinato (lateinisch obstinatus, hartnäckig, eigensinnig) ist in der Musik eine sich stetig wiederholende musikalische Figur, sei es eine Melodie, ein bestimmter Rhythmus (siehe z.
Was ist ein Resulting Pattern?
Durch die Überlagerung mehrerer Phasen kann es nun vorkommen, dass der gleiche Ton in zwei Stimmen gleichzeitig erklingt. Diese Töne - oder auch andere - können wiederum von einer neuen Stimme herausgehoben werden. Dies wird auch als "resulting pattern" bei Reich bezeichnet.
Was ist Electro Music?
Elektronische Musik bezeichnet Musik, die durch elektronische Klangerzeuger (Generatoren) hergestellt und mit Hilfe von Lautsprechern wiedergegeben wird.
Was ist das besondere Kennzeichen der Minimal Music?
Es gibt eine Reihe von stilistischen Merkmalen: repetitive Strukturen, die u. a. durch die Aneinanderreihung und ständige Wiederholung kleinster motivischer (melodischer, rhythmischer oder harmonischer) Zellen oder Pattern entstehen. stabile Harmonik, tonale Musiksprache mit vielen Konsonanzen.
Ist Electro Musik?
Der Begriff Electro (auch: Elektro oder Elektromusik) bezeichnet verschiedene Musikstile, deren gemeinsames Hauptmerkmal die Umsetzung von Kompositionen auf überwiegend rein elektronischer Basis ist und die primär Elektronische Tanzmusik der Popularkultur umfassen.
Welche elektronische Musikrichtungen gibt es?
- Ambient. Dark Ambient, Illbient,
- Breakbeat. 2 Step, Big Beat, Drum & Bass, D&B Jump Up, D&B Liquid Funk, D&B Techstep, Grime, Jungle.
- Dance. Disco, Disco Polo, Eurodance (Dancefloor), Euro Disco, Future Pop, Hi NRG, Italo Disco, New Beat.
- Downbeat. ...
- House. ...
- Industrial & Noise. ...
- Trance. ...
- Techno.
Wie entstand Electro Music?
Die elektroakustische Musik entstand in den 1950er-Jahren auf der Basis der damals neuen und sehr bescheidenen technischen Möglichkeiten, die sich mit den frühen Formen der Klangsynthese und dem Tonband verbanden.
Warum ist das Ostinato ein nützlicher Baustein in der Musik?
Zu wissen, was ein Ostinato ist, erleichtert das Musizieren enorm. Da sich die Rhythmen oder Melodien stetig wiederholen, lässt sich ein Stück einfach verinnerlichen. Auch steigert dies die Spielsicherheit enorm.
Was ist ein Crescendo in der Musik?
crescendo Adv. 'an Tonstärke zunehmend'. Die musikalische Bezeichnung für die anschwellende Tonfolge wird im 18.
Was heißt Orgelpunkt?
Ein Orgelpunkt ist in der Musik die Bezeichnung für einen lang ausgehaltenen oder in bestimmtem Rhythmus wiederholten gleichen Ton, zu dem sich andere Stimmen harmonisch frei bewegen.
Was versteht man unter einer Fuge?
Fuge steht für: Fuge (Zwischenraum), allgemein ein schmaler Zwischenraum. Fuge (Bauwesen), im Bauwesen einen schmaler Zwischenraum zwischen verschiedenen Bauteilen. Fuge (Musik), in der Musik eine kontrapunktische Form.
Was ist der Kontrapunkt in einer Fuge?
Jede Fuge beginnt mit einem charakteristischen Thema (im Notentext rot gekennzeichnet). Dieses Thema kehrt auf verschiedenen Tonstufen abwechselnd in den drei Stimmen wieder. Nachdem das Thema vorgestellt wurde, gesellt sich zu ihm eine Gegenstimme, auch Kontrapunkt genannt (im Notentext grüne Farbe).
Was ist Crescendo und Decrescendo?
Das Wort crescendo (cresc., „wachsend“) schreibt in der Bedeutung von „an Tonstärke zunehmend“ eine allmähliche Verstärkung der Lautstärke vor. Das Gegenteil davon ist das diminuendo (dim., „verringernd“) oder auch decrescendo (decresc.), das im Sinne von „an Tonstärke abnehmend“ ein Leiserwerden verlangt.