Was sind die merkmale des blues?

• Mundharmonika. Eines der bekanntesten Instrumente im Blues ist die Mundharmonika. ...
• Gitarre. Viele Arten von Gitarren sind im Laufe der Zeit hinzugekommen, vor allem die E-Gitarre, die dazu beigetragen haben, den Blues als Genre zu entwickeln. ...
• Bass. ...
• Schlagzeug.

In welcher Tonart wird Blues gespielt?

Logischerweise findet man als Gitarrist häufiger die Tonarten A-Dur oder E-Dur vor, kommen jedoch Bläser ins Spiel, werdet ihr den Blues sehr häufig in F, Bb oder Eb antreffen, und das sind auch die beliebtesten Tonarten des Jazzblues.

Welche Töne sind die Blue Notes?

Die Blue Notes sind also die Töne der erniedrigten dritten (Bluesterz) und erniedrigten siebten Stufe der Dur-Tonleiter (c, d, e, f, g, a, h). Dadurch ergibt sich der typische Bluesklang.

Was sind die Instrumente von Blues?

Für den Blues ist die Mundharmonika das perfekte Instrument. Mit seinem seufzenden, stöhnenden, weinenden bis lachenden Klang ist sie der „Gesprächspartner“ des Bluessängers, die 2. Stimme, die antwortet (Call and Response!) Wie die Gitarre kann das Klavier sowohl begleiten, als auch Soloparts übernehmen.

Welche Sänger und Musiker haben den Blues bekannt gemacht?

Bessie Smith, Robert Lee Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker und Willie Dixon – sie sind die Helden des Blues. Doch vor diesen hell leuchtenden Sternen gab es viele kleine Lichter, die Mitte des 19. Jahrhunderts den Grundstein für den Blues legten.

Was hat Pentatonik mit Blues zu tun?

Der im Unterschied zur Moll-Pentatonik hinzugefügte zusätzliche Ton bei der Blues-Tonleiter – die Blue Note – ist eine verminderte Quinte. Falls du die pentatonische Tonleiter noch nicht kennst – hier eine kleine Zusammenfassung: Diese Moll-Skala besitzt fünf Töne.

Was versteht man unter einem Worksong?

Worksongs (deutsch: Arbeitslieder) sind Lieder der Afroamerikaner, die seit dem 17. ... Zusammen mit Spirituals und Gospels und anderen Stilen der afroamerikanischen Musik bilden sie eine wesentliche Wurzel des Blues und des Jazz.

Wieso ist der Blues eine Mischung?

Der Blues ist eine Mischung aus europäischer und afrikanischer Musiktradition, die von den Schwarzen in Amerika Ende des 19. Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Im Blues verarbeiteten die Schwarzen ihr Schicksal, das auch nach dem Ende der Sklaverei von schwerer Unterdrückung gekennzeichnet wurde.

Wie schreibe ich einen Blues?

Ein Blues-Text sollte einfach sein. Wie die Instrumente hat auch der Sänger traditionell improvisiert, wodurch Text und Melodien häufig nah an der gesprochenen Sprache waren. Die Dreigliederung zwischen dem Leitmotiv, der Wiederholung und dem Gegenpunkt können Sie ganz unterschiedlich gestalten.

Welche typische Form hat eine Blues Strophe?

Zunächst die typische Form einer Bluesstrophe, bei der die ersten beiden Zeilen wiederholt werden, bevor die letzte Zeile den Gedanken weiterführt bzw. ihm eine neue Wendung gibt. Darstellen lässt sich diese Form als A A B, oder, wenn die zweite Zeile etwas abweicht, als A A´ B.

Wer ist der bekannteste Blues Sänger?

1. B.B. King. Riley B. King alias Blues Boy King erblickte 1925 in Mississippi das Licht der Welt.

Wo waren die beiden Zentren des Blues?

Der Mississippi und der Blues – für Freunde der US-amerikanischen Südstaatenmusik sind diese beiden untrennbar verbunden. Entstanden in den Baumwollfeldern des Südens, gelangte die Musik der Afroamerikaner durch Weltstars wie Muddy Waters, Howlin' Wolf oder den großen B.B. King rund um die Welt.

Was hat der Blues Denn mit unserer heutigen Musik zu tun?

Der Grund, weshalb es sich lohnt, die Geschichte und Bedeutung dieses Musikgenres mal etwas genauer unter die Lupe zu nehmen, ist, dass es der Blues geschafft hat, eine Gemeinsamkeit und teilweise sogar die Grundlage nahezu aller in der heutigen Popularmusik vorkommenden Musikstile zu werden, wie z.B. Jazz, Rock'n Roll ...

Wo haben die Menschen den Blues gesungen?

In den Großstädten des Nordens, wie Chicago und Detroit, spielten Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James und viele andere den ursprüglichen Mississippi Delta Blues, erweitert um Bass, Drums, Piano und Mundharmonika, und hatten mit diesen Songs nationale Hits.

Welche Arten von Pop gibt es?

Wie klingen Blue Notes?

Auf Tasteninstrumenten und anderen Instrumenten, auf denen eine freie Intonation nicht möglich ist, werden die Blue Notes wie folgt gespielt: b3 als kleine Terz, b5 als Tritonus und b7 als kleine Septime. Eine exakte Tonhöhe der Blue Note unterliegt dem subjektiven Empfinden in ihrer Artikulation.

Warum werden die erniedrigten Töne Blue Notes genannt?

Es werden also tonartfremde Töne benutzt, was den Klang der Musik bereichert und ihr durch entstehende Dissonanzen eine besondere Note verleiht. Ohne diese "falschen" Töne, würde der Blues "falsch" klingen, er würde nicht nach Blues klingen. Diese besonderen Töne werden Blue Notes genannt.

Welche Töne gehören nicht in die A Moll Bluestonleiter?

Weitere Bluestonleitern

Daneben gibt es die Blues-Rock-and-Roll-Skala (Moll-Pentatonik und Dur-Pentatonik addiert incl. Tritonus: c, d, es, e, f, ges, g, a, b) und die so genannte B. -B. -King-Blues-Skala (c, es, f, ges, g, a), die nicht ganz so „mollig“ wirkt wie die Moll-Bluestonleiter.

Welche Mundharmonika eignet sich für Blues?

Analog wird beispielsweise für einen Blues in E-Dur eine Mundharmonika in A-Dur gespielt, wodurch die Septime der Bluestonart vermindert ist. Auf diese Weise stehen der Septakkord der Tonika (hier c–e–g–b) und der Dreiklang der Subdominante (hier f–a–c) zur Verfügung; diese sind im Blues besonders wichtig.

Wie bestimmt man die Tonart?

Am einfachsten ist es, sich den letzten Ton eines Stückes anzuschauen, denn dieser ist meist auch der Grundton. Der Grundton bildet zusammen mit den Vorzeichen die Tonart. Ein Kreuz und ein G als letzten Ton, bedeutet G-Dur. Ein Kreuz und ein E ist dann E-Moll.